Пункт назначения 4 (The final destination)

Режиссёр: Дэвид Р. Эллис

Актёры: Ник О’Бэннон, Лори Миллиган, Джордж Лантер, Криста Аллен

Студия: Warner Bros. / New Line Cinema, 2009

Сюжет фильма традиционно незамысловат: четверо друзей приходят на автогонки, одного из них посещает видение на тему «А-а-а-аааааааа, мы все погибнем!!!», благодаря чему вся эта компания покидает сие мероприятие, прихватив с собой ещё нескольких человек. Как и в предыдущих трёх фильмах, старуха с косой в итоге приходит за всеми, заставляя предварительно помучиться и слегка понервничать. С каждым фильмом способы отхода в мир иной становятся всё изощрённее, смысла же во всём происходящем становится всё меньше и меньше. По-хорошему, стоило остановиться сразу после первого фильма, потому что в последующих продолжениях авторам так и не удалось сказать ничего существенно нового. При этом очень хочется верить, что название фильма — The final destination — выбрано не просто так, и этот фильм будет действительно последним в этом безумном сериале.

А теперь поговорим о том, из-за чего фильм надо было смотреть в кинотеатре. Фильм снят в формате «RealD», что даёт ему несомненный плюс. Все эти объёмные человечки, летящие прямо в тебя отвёртки, капельки крови, которые, кажется, можно поймать и потрогать, — всё это пока ещё в новинку, а потому приводит просто в детский восторг. Больше в этом фильме ничего выдающегося нет.

Печать Иуды (The Judas strain)

Автор: Джеймс Роллинс

Издательство: Эксмо / Домино, 2009

В качестве эпиграфа: «Если факты не вписываются в теорию, измените факты» (Альберт Эйнштейн).

После оглушительного успеха брауновского «Кода да Винчи» на прилавки хлынул просто безумный поток подобной литературы. Рецепт успеха прост: берём знаменитую историческую личность, добавляем несколько не очень известных большинству людей фактов и разбавляем всё это динамичным сюжетом à la квест. В процессе разбавления факты немного модифицируются, и в результате получается вполне логичная и правдоподобная на первый (да и на второй, и на третий) взгляд история. Да такая, что и язык проглотишь, и потом пальчики оближешь. Есть, конечно, и изрядная тухлятина, но местами попадаются и неплохие экземпляры.

В этой книге представлена довольно интересная версия появления и распространения всякой заразы, грозящей вылиться в страшную эпидемию, и совершенно неожиданный способ избавления от оной. Это если совсем вкратце о том, на что у автора с переводчиком ушло чуть больше 600 страниц текста. Книга совершенно ужасная, и ужасна она тем, что приходится заставлять себя отрываться от чтения, чтобы заняться какими-то неотложными ежедневными делами. Похоже, я начинаю подсаживаться на г-на Роллинса, поэтому если что — ищите меня в Амазонии.

Ловушка для кошек 2. Кот апокалипсиса (Macskafogó 2. A sátán macskája)

Режиссёр: Бэла Терновски

Актёры: Ник Грабовский, Стенли, Торзон, Молох

Студия: Szerep Productions / RTL Klub, 2007

Спустя 20 лет тот же творческий коллектив с теми же актёрами озвучания выпустил вторую часть этого потрясающего мультика. Сюжет следующий: журналист Стенли попадает в джунгли, где встречает кошачье племя, которое по какой-то причине не прошло через Котоловку, а потому ведёт себя так, как полагается настоящим кошкам. Вождь и шаман, узнав от Стенли о том, что творится за пределами их джунглей, решают восстановить историческую справедливость, призывают на помощь Сатану и выступают против правящего мышиного режима. Тем временем, Стенли спасает нечто по имени Торзон (два несклоняемых имени — теперь думайте, кто кого), и оба возвращаются на родину. Бывший секретный агент Ник Грабовский отошёл от дел и открыл фабрику по производству консервированного шпината; в свободное время пытается починить изрядно заржавевшего Железного Пса, чтобы повторно спасти мышиный мир.

Можно было бы сказать, что это долгожданное продолжение замечательного мультика моего детства, но кто мог ждать его 20 лет и надеяться на вторую серию? Поэтому скажу, что для меня лично это было неожиданным и приятным сюрпризом. Ручки задрожали, слюнки потекли, мозг сказал «Хочу!». Возможно, это связано с моим предвзятым отношением ко всем этим кошкам-мышкам вообще и к Грабовскому в частности, поэтому я не могу сказать об этом мультике абсолютно ничего хоть сколько-нибудь плохого. Ничуть не уступает первой части ни в плане юмора (он стал более абсурдным), ни в плане исполнения. Бурные овации, все встают.

Бэтмен (Batman)

Режиссёр: Лесли Х. Мартинсон

Актёры: Адам Уэст, Бёрт Уорд, Цезарь Ромеро, Ли Мериуэзер

Студия: 20th Century Fox, 1966

Долгожданное пополнение моей бэт-кино-коллекции. Это первый полнометражный фильм про Бэтмена, снятый на основе телесериала, выходившего в 1960-х годах в продолжающей загнивать Америке. Если не принимать во внимание резиновую акулу, совершенно откровенные комбинированные съёмки, замазанные белым усы Цезаря Ромеро и небо местами в складку (ну забыли прогладить декорации, ну подумаешь), неожиданно поразила атмосфера всеобщего дурдома и идиотизма, которой фильм пронизан насквозь. Здесь нет и следа той мрачности, которой через 23 года наполнит мир Готэма кудесник Тим Бёртон, позже слегка раскрасит Джоэл Шумахер, и затем уж совсем сгустит краски Крис Нолан. Никакой психологии, терзаний и копаний в прошлом также нет и в помине — просто два придурка в разноцветных трико бегают за четырьями другими придурками. Причём делают это исключительно средь бела дня, и никто не обращает на них абсолютно никакого внимания. Фильм (как, видимо, и предшествоваший ему сериал) снят в жанре комедии.

Сюжет следующий. Бэтмен и Робин гоняются за четырьмя хорошо известными нам преступниками (Джокер, Женщина-кошка, Пингвин и Загадочник), которые, в свою очередь, с помощью какого-то совершенно безумного дегидратора хотят завоевать весь мир. При этом у наших героев постоянно всегда в нужный момент и в нужном месте оказывается то спрей от акул, то мотоцикл в кустах, то гора поролона для аварийной посадки вертолёта, то что-то ещё. И при этом совершенно невозможно понять, кто во всём этом фарсе безумнее — то ли четвёрка преступников, то ли неразлучная парочка клоунов в трико, то ли съёмочная группа.

Возвращение мушкетёров

Режиссёр: Георгий Юнгвальд-Хилькевич

Актёры: те же, что и последние 30 лет

Студия: Newone Production / Central Partnership, 2008

Как-то давно по телевизору было интервью с Юнгвальд-Хилькевичем, где он рассказывал, что в 1979 году перед съёмками Мушкетёров у него был сценарий полумюзикла-полуводевиля, и в итоге (то ли под давлением телевизионного начальства, то ли по какой-то другой причине) ему пришлось здорово перелопатить его, прежде чем получился настоящий шедевр советского кинематографа. Видимо, 30 лет спустя он решил вернуться к первоначальному замыслу и в результате снял такую галиматью, что несчастный Дюма-отец перевернулся в своём гробу не одну сотню раз. Сюжет высосан из большого пальца левой ноги, и при этом совершенно непонятно, зачем вообще надо было всё это делать.

А сюжет таков. В начале фильма кардинал Мазарини (по поведению — вылитый Лев Евгеньевич Хоботов) сбегает в Англию с сокровищами Анны Австрийской (в этой роли Фрейндлих очень похожа на Людмилу Прокофьевну Калугину). Четвёрку мушкетёров по очереди убивают в один день, они попадают на Небо, откуда наблюдают за своими детьми, которых королева Анна подрядила на поиски своих сокровищ. Позже на тот свет попадают де Жюссак и сам Мазарини. Где-то к середине фильма, видя, что дети не справляются со своим заданием, д’Артаньян взывает к помощи Всевышнего, и все четверо мушкетёров (как лихо закручен сюжет!) оживают и приходят на помощь своим детям. Почему и с какой целью оживает де Жюссак, и почему этого же не происходит с Мазарини — это один из моментов фильма, не подвластных моему пониманию. В итоге сокровища возвращаются к Анне, и четвёрка старых (очень старых, местами даже смотреть неприятно) друзей теперь уже навсегда отходит в мир иной. Единственное, что порадовало в этом шизофреническом бреду — Харатьян в роли Людовика XIV. Хорош.

Терминатор. Да придёт спаситель (Terminator Salvation)

Режиссёр: McG (Джозеф МакДжинти Никол)

Актёры: Кристиан Бэйл, Сэм Уортингтон, Антон Ельчин

Студия: The Halcyon Company / Columbia, 2009

2018-й год. Бойцы Сопротивления сражаются против Скайнета и его терминаторов. Лидеру Сопротивления Джону Коннору на данный момент уже 34 года, и у него (зачем это по сюжету?) беременная жена. Основная цель Коннора — спасти своего будущего отца Кайла Риза (он пока ещё подросток, ему около 17 лет) с целью отправить того потом в далёкий 1984-й, чтобы он сделал ребёнка Саре Коннор, а иначе будущего у людей не будет. Сюжет похлеще, чем у Назад в будущее, ум за разум зайдёт. В качестве дополнения к основной цели — уничтожение завода по производству терминаторов (видимо, одного из многих, потому как в противном случае будет полная бессмыслица). Коннору помогает киборг, не желающий осознавать себя таковым, Маркус Райт.

В качестве приятных бонусов мы имеем: а) настоящий голос Линды Хэмилтон на плёнке, которую периодически слушает Джон Коннор (но тут удовольствие сомнительное, ибо полный дубляж); б) компьютерного голого Арнольда Шварценеггера в конце фильма — новую на тот момент модель терминатора Т-800. Надо полагать, что в следующем фильме (который уже обещают на 2012 год) мы увидим прыжки из будущего в прошлое и наконец узнаем, кого родит жена Джона Коннора.

Гарри Поттер и Орден Феникса (Harry Potter and the Order of the Phoenix)

Режиссёр: Дэвид Йейтс

Актёры: Дэниэл Редклифф, Руперт Гринт, Эмма Уотсон, Гэри Олдман

Студия: Warner Bros., 2007

Пятый фильм о Гарри Поттере продолжает замечательную традицию, начатую сеньором Куароном — по сравнению с предыдущими, он ещё более тёмный, более тягомотный и все менее и менее похож на кино для детей, что так замечательно получалось у Криса Коламбуса (но этот товарищ, похоже, и вовсе не умеет снимать по-другому). Министерство Магии присылает в Хогвартс свою полубезумную тётку для насаждения в школе собственных порядков, члены революционного кружка «Орден Феникса» и молодёжной патриотической организации «Отряд Дамблдора» во главе с Гарри Поттером пытаются этому противостоять, в то время как нашему герою не даёт покоя внезапно вернувшийся великий и ужасный Самизнаетекто (нет, это не тот, это другой Самизнаетекто). Такой незатейливый сюжет.

Что характерно, в этом фильме (равно как и в прошлом, и в позапрошлом, и как говорят на родине нашего героя, and so on) основную роль в победе над главным негодяем играет далеко не Гарри Поттер — он как Фродо во Властелине колец — с ним все носятся как с писаной торбой и делают за него всю работу, пока он страдает и прячется по углам. И всё равно героем потом выходит он. Вот что значит грамотно подобранный имидж и пиар. Кстати, говоря об имидже (image — изображение), хочется отметить, что у нашего юного волшебника на крупных планах проглядывает щетина, что как-то не очень соотносится с образом 15-(или скольки там-)летнего мальчика. Что касается Рона Уизли, то его я узнал только минут через 10 после его появления на экране; сначала подумал, что это новый преподаватель в школе. Дети выросли быстро, но теперь уже поздно что-то менять.

Je deviens moi / Grégory Lemarchal

Студия: Universal, 2005

Великолепный дебютный альбом молодого француза Грегори Лемаршаля, победителя четвёртого сезона французской Star Academy (отдалённо, в том числе и по качеству, напоминающей нашу родную Фабрику Звёзд). Несмотря ни на что, голос у мальчика потрясающий; он выдаёт такие трели, что можно просто заслушаться. Сложно выделить какие-то лучшие или нелучшие песни, потому что таких просто нет — они все отличные, и по мелодиям, и особенно по исполнению. Вряд ли так задумывалось изначально, но сейчас во всех песнях проскакивает какая-то грусть и боль.

А теперь попробуйте на миг представить, как вообще может жить и творить человек, у которого и жизнь-то толком не началась (когда вышел этот альбом, мальчику было 22 года), и который при этом знает, что болен неизлечимой болезнью, при которой происходит необратимое разрушение лёгких, и что в любой момент всё может оборваться? Как он при этом может петь? Как он при этом может так петь? Безусловно, это достойно восхищения. И опять же несмотря ни на что, Грегори успел выпустить не менее замечательный концертный альбом Olympia 06 и готовил песни для второго студийного альбома. А 30 апреля 2007 (за две недели до его 24-летия) его не стало. Не уберегли мальчишку. Grégory, je regrette beaucoup que j’ai entendu ta voix aussi tard…

Шрек Третий (Shrek the Third)

Режиссёр: Крис Миллер, Раман Хуи

Голоса: Майк Майерс, Камерон Диас, Эдди Мёрфи, Антонио Бандерас

Студия: PDI / DreamWorks Animation, 2007

Вот мы и дождались выхода третьей серии этого замечательного мультика. Старый король Тридевятого королевства наконец умирает, и трон должен перейти либо к простому симпатичному пареньку по имени Шрек, либо (честно говоря, я особо не уловил, кем он им всем приходится, но по-моему всё-таки) к брату Фионы, за которым Шрек и отправляется, надеясь сбагрить ему оставшуюся вакантной корону. Этого счастливчика зовут Артур, вместе с ним в школе учится мальчик Ланселот, и также в этой школе преподавал получокнутый старичок по имени Мерлин — что ж, надо полагать, тема короля Артура в этом сезоне на пике моды. Естественно, поскольку в мультфильме сплошь сказочные персонажи, не обошлось без рыгания, блевания, пердения и чесания задницы — типичного американского юмора, к сожалению или к счастью, не менее милого сердцу и во всём остальном цивилизованном мире.

В отличие от несметного количества голливудской стряпни, когда к более или менее неплохому фильму с завидной регулярностью и упорством снимаются всё более и более убогие сиквелы, а также несмотря на фамилию второго режиссёра, Третий Шрек получился ничуть не хуже первых двух серий. Так же весело, так же музыкально, так же интересно. Будем надеяться, что творческий коллектив не растеряет свой запал и запас идей, и их хватит хотя бы на 4-ю серию, которую нам обещают показать уже в 2010 году.

Апокалипсис (Apocalypto)

Режиссёр: Мэл Гибсон

Актёры: Руди Янгблад, Далия Эрнандес, Моррис Бёрдйеллоухэд

Студия: Icon Productions / Touchstone Pictures, 2006

Жили себе в лесу племена Майя. Охотились, нападали друг на друга, грабили соседние деревни — обычные будни. Однажды ночью одно племя напало на другое, некоторых перебили, остальных более или менее трудоспособных взяли в плен. Повели их через леса, поля и реки в какой-то далёкий город, дабы принести выживших в жертву одному из богов. Среди пленных был главный герой этой истории, индеец по имени Лапа Ягуара. Двоим его соплеменникам успели вырвать сердца и отрубить головы, но Лапе относительно повезло: в самый ответственный момент случилось солнечное затмение, суеверные враги решили, что бог насытился, и остальных решили просто добить в своё удовольствие. Об этом повествуется в течение первого часа фильма. Лапе Ягуара удалось бежать, но перед этим он убил сына одного из вражеских авторитетов, и чтобы нашему герою не было скучно одному возвращаться домой, за ним начали охоту около десятка человек во главе с этим самым авторитетом. Второй час фильма мы наблюдаем за погоней, в ходе которой из преследователей в живых остаются только двое. В итоге все трое выбегают из леса на берег моря и с ужасом наблюдают картину, которая называется «Приплыли» — к берегу причаливают корабли бравых конкистадоров. Вы ещё не говорите по-испански? — тогда мы плывём к вам! Поздравляем, Лапа Ягуара, добро пожаловать на новый уровень сложности.

Гибсон снял ещё один фильм на языке, на котором в настоящее время никто не говорит, благодаря чему фильм идёт с титрами. Слава Создателю (и создателям сего эпохального полотна тоже), в фильме не так много разговоров (а если они и есть, то очень короткие и неторопливые), так что чтение титров практически не отвлекает от картинки (а картинка красивая, и некоторыми отдельными местами даже очень). Что ж, пожелаем Мэлу Гибсону новых творческих идей и находок: например, снять фильм на языке оропом о сложной судьбе жителей Уганды, или что-нибудь о жителях северных морей на забавном руссенорске, или в-принципе-уже-не-важно-что на безумном убыхском языке.