Девушка с татуировкой дракона

Автор: Стиг Ларссон

Издательство: Эксмо, 2010

Поскольку херр Ларссон не скрывал, что главных героев своей книги он придумал под влиянием творчества своей соотечественницы Астрид Линдгрен, то и начать предлагаю соответствующе. Итак… На острове Хедебю, на самой обыкновенной улице, в самом обыкновенном доме живёт самая обыкновенная шведская семья по фамилии Вангер. 80-летний Хенрик, глава этой семьи, спустя 40 лет собственных тщетных попыток расследования убийства своей племянницы Харриет, нанимает журналиста Микаэля Блумквиста, дабы тот наконец выяснил, кто её убил. Позже к расследованию подключается слегка асоциальная Лисбет Саландер, среди множества татуировок которой есть и дракон (каковой факт отчего-то дал в своё время название английскому переводу, а потом плавно перекочевал в русский).

В моём понимании это хороший, добротный детектив — и не более того. Местами немного занудный и по-скандинавски неторопливый, но тем не менее не вызывающий желания закончить чтение на середине. Что больше всего не понравилось в книге — откровенный и беззастенчивый product placement — безумное количество упоминаний различных торговых марок к месту и не к месту. На мой взгляд, книга ничуть не потеряла бы (разве что немного в объёме), если бы автор не стал рассказывать, какой фирмы у Блумквиста трусы и зубная паста, как называется ближайший супермаркет или какие компании выпустили мотоцикл, компьютер и рюкзак Лисбет Саландер — всё это не несёт абсолютно никакой смысловой нагрузки и абсолютно никак не влияет на развитие сюжета. Кстати, описанию нового компьютера Лисбет уделена чуть ли не целая страница — от названия (естественно, Apple) и чуть ли не до того, сколько он весит в граммах. Зато так ни разу и не упомянуто, какой именно кофе пьют абсолютно все действующие лица, а пьют они его практически постоянно, прерываясь только на сон. И второй момент — это, конечно, шведская топонимика: слава Богу, действие происходит не в Исландии, но всё равно обо все эти Бреннчюркагатан, Йернвегсгатан и иже с ними глаз спотыкается, причём периодически падает и долго не может прийти в себя.

Лето ночи

Автор: Дэн Симмонс

Издательство: Эксмо, 2009

Наконец я дочитал эту толстую никуда не спешащую книгу. Первый раз начал читать её ровно год назад, начало как-то не впечатлило, повторно открыл только теперь. Что касается сюжета, дело происходит в 1960-м году в американской глуши. Пятеро мальчишек, большинству из которых 11 лет, сражаются с какой-то нечистью, имеющей древнеегипетские корни и поселившейся в старой школе. Книга, в принципе, довольно интересная, слегка жутковатая, но слишком какая-то затянутая. Все эти занудные и слишком подробные описания местности (какая дорога ведёт к полю, на сколько миль тянутся кукурузные поля, какое расстояние между двумя перекрёстками, в каком году соседи сыграли свадьбу и во что в тот день была одета бабушка жениха) добавляют в книгу изрядное количество воды, при этом совершенно не делая её глубже. Вероятно, автору просто доставляет удовольствие описывать местность, где он родился и вырос. Так что вместо своих 800 страниц история вполне могла бы уместиться на 500, если не на 499.

И ещё совершенно не раскрыта тема Древнего Египта. Пара упоминаний вскользь Осириса и не более того. А что, куда, как, почему — никаких подробностей. Многообещающая завязка и какой-то совершенно вялый конец.

Потерянная комната (The lost room)

Режиссёры: Крейг Р. Баксли, Майкл У. Уоткинс

Актёры: Питер Краузе, Джулианна Маргулис, Кевин Поллак, Питер Джекобсон

Студия: Lions Gate Films / Motel Man Productions, 2006

На бескрайних просторах Интернета случайно отыскался чудесный короткометражный сериал, который, судя по частоте появления титров, состоит всего из трёх серий. Всё крутится вокруг некоей комнаты №10 мотеля Sunshine, что в штате Нью-Мексико. Мотель существует на самом деле, только с 1961 года — в несколько запущенном состоянии. Комнаты же на самом деле никогда не было и существует она в какой-то параллельно-перпендикулярной реальности. Попасть в комнату можно с помощью ключа, открыв им абсолютно любую дверь. Помимо ключа, есть ещё около ста различных предметов, обладающих волшебными свойствами, причём если эти предметы комбинировать, то получаются ещё более чудесные чудеса. У главного героя в этой комнате пропадает маленькая дочь, и на протяжении всего фильма он пытается её спасти.

В главных ролях замечены знакомые лица — например, Питер Краузе (снимавшийся до этого в Six Feet Under), Питер Джекобсон (снимающийся после этого в House M.D.) и Джулианна Маргулис (снимавшаяся и снимающаяся много в чём). Совершенно замечательный квест, который смотрится на одном дыхании, но имеет единственный минус — короткометражность. Зато, с другой стороны, и никаких высасываний из пальца и скатывания в беспросветное УГ, как это обычно бывает, когда количество серий приближается к 9000.

Кошмар на улице Вязов (A Nightmare on Elm Street)

Режиссёры: Уэс Крейвен, Джек Шолдер, Чак Расселл…

Актёры: Роберт Инглунд, Хезер Лангенкамп, Джеки Эрл Хейли… тысячи их

Студия: New Line Cinema, 1984–1991, 1994, 2010

Со временем некоторые вещи начинают восприниматься по-другому — особенно с таким, которое прошло после выхода первого фильма Кошмар на улице Вязов. Я очень слабо помню свои впечатления после первого знакомства с этим «сериалом», но думаю, что в них непременно присутствовало что-то похожее на страх и интерес. Это был как раз тот момент, когда первые шесть фильмов уже вышли, и их можно было купить на видео в неплохом качестве, а седьмой только снимался. И вот на днях решили мы все эти фильмы пересмотреть — как говаривал Лев Евгеньевич Хоботов, это «работа, требующая самоотречения». Итак, каковы же впечатления 20 лет спустя?

Безусловно, приятно посмотреть на молодых Джонни Деппа (у которого эта роль была вообще первой в карьере) и Лоуренса Фишбёрна (которого тогда звали просто Ларри), но где-то ближе к 42-й минуте 4-го фильма (когда погибает последний ребёнок с улицы Вязов) сериал начинает походить на совсем уж откровенное высасывание из пальца — если до этого в фильмах присутствовала какая-то чёткая и логичная история, согласно которой Крюгер убивал подростков якобы из мести, то после он начинает это делать исключительно из любви студии New Line Cinema к деньгам. Потому что иначе довольно сложно объяснить то маниакальное упорство, с которым были сняты фильмы с чертвёртого по шестой.

А три года спустя выходит Новый кошмар, где сценаристом и режиссёром снова выступает Уэс Крейвен. Кошмар, надо сказать, скорее для мозга зрителя, ибо понять, что наворотил старина Уэсли, не так-то и легко. В фильме играют Роберт Инглунд, Хезер Лангенкамп, сам Уэс Крейвен — и играют самих себя. И в то же время в фильме есть и Фредди Крюгер с Нэнси Томпсон (которых Инглунд и Лангенкамп играли в 1 и 3 сериях). Сюжет фильма — Крейвен якобы на волне бешеной популярности предыдущих фильмов собирается снимать новый, седьмой фильм, ведёт переговоры с Инглундом и Лангенкамп, по ходу дела дописывая сценарий. Интересно, мозгодробительно и местами очень рекурсивно.

Ещё через 9 лет выходит кинокомедия Фредди против Джейсона, но этот набор слов не стоит того, чтобы писать о нём ещё хоть одну букву.

И вот, наконец, наступает 2010 год — апогей эры кино-римейков и борьбы с педофилией и детской порнографией. New Line Cinema переснимает первый фильм, но надо отдать им должное: более или менее остались только главные герои и основная сюжетная линия, а во всём остальном это больше похоже на «по мотивам». Крюгера впервые играет другой актёр, и на клоуна он здесь уже совершенно не похож. Самое интересное состоит в том, что «нового» Фредди сожгли не из-за того, что он банально убивал маленьких детишек; по новой версии, он вытворял с ними разные штуки, которые не одобряются статьями 131 и 132 УК РФ (а как выясняется позже, и статьёй 242.1 тоже). Вот так актуально и злободневно.

Пункт назначения 5 (Final destination 5)

Режиссёр: Стивен Куэйл

Актёры: Николас Д’Агосто, Эмма Белл, Майлз Фишер, Тони Тодд

Студия: Warner Bros. / New Line Cinema, 2011

Судя по всему, неуёмная жажда наживы окончательно одолела Голливуд, и вопреки всему, назло логике и какому бы то ни было здравому смыслу мы имеем пятый фильм этого сериала. На сей раз всё опять развивается по традиционной схеме: главного героя посещает видение (небольшой офисный коллектив выезжает на автобусе заниматься тимбилдингом, под ними рушится огромный мост, все так или иначе падают вниз… и сия пучина поглотила их в один момент), благодаря ему несколько людей спасаются, после чего Смерть вновь начинает за ними охоту.

И несмотря на то, что каждый новый способ гибели выглядит всё менее и менее пригодным для реальной жизни, можно сказать, что этот фильм возвращается к истокам и выводит сериал из того УГ, в которое он скатился из-за 4-й части. После него не возникает недоумённого вопроса «Зачем они это сняли?», после него становится так же жутко, как и после первого фильма, после него выходишь из кинотеатра и через час понимаешь, что часть твоего разума всё ещё «там». Что касается концовки, то здесь твёрдая пятёрка с плюсом, крики «браво» и почему-то чувство какой-то детской радости — неспроста в течение всего фильма не было ни одной отсылки к предыдущим сериям (в то время как серии со 2-й по 4-ю этим просто изобиловали). С нетерпением ждём шестой фильм.

Сталкер

Режиссёр: Андрей Тарковский

Актёры: Александр Кайдановский, Николай Гринько, Анатолий Солоницын, Алиса Фрейндлих

Студия: Мосфильм, 1979

Если не принимать во внимание откровенную бессмыслицу, то можно насчитать не так уж и много фильмов, после просмотра которых остаётся немой вопрос «Что нам хотел сказать автор?» и возникает желание отправиться на поиски глубинного смысла. Как правило, если эти поиски и заканчиваются успешно, то у каждого по-своему и далеко не всегда совпадают с тем, что на самом деле имел в виду автор. Если он вообще что-то имел. Нельзя не согласиться с тем, что с точки зрения банальной эрудиции, всякий неиндифферентный локальный индивидуум имеет тенденцию адекватно мотивировать критерии абстрактного субъективизма, апеллируя к тривиальной экзистенциальной теории квазистационарного креативного оптимума, ибо тотальная сенсибилизация достигается посредством экзерциции гиперпрецизионного турбулентного инъектирования в область эфферентных экстероцепторов, что, в свою очередь, идентифицируется маниакально-депрессивным урбанистическим социумом, посредством абстрагированного концептуального маргинализма и регенеративной деструкции продуцирующего деградацию менталитета.

Своё впечатление от фильма я могу описать словами Красной бурды: «Трое очень разговорчивых мужчин едут на дрезине по Советской стране. Из разговоров мужчин становится понятно, что фильм гениальный! В фильме использованы всего два плана, каждый на полтора часа. В конце концов фильм заканчивается.»

Mágico amor / Филипп Киркоров

Студия: Azteca Music, 2001

«Волшебная любовь» — это испаноязычный альбом, который Felipe Quirсórov записал аж 10 лет назад. Сказать по правде, испаноязычный он чуть более, чем наполовину, потому что оставшееся исполняется на русском. Судя по тому, как в своё время Филипп Бедросович испохабил величайшую The show must go on своим болгарско-рязанским акцентом, было опасение встретить что-то похожее и здесь, но следует признать, что петь на испанском ему удаётся в разы лучше. А поскольку альбом вышел то ли в Мексике, то ли в Аргентине и нацелен был конечно же на прилегающую к ним латиноамериканскую аудиторию, произносить слова становится ещё легче, ибо этот диалект всё же не есть классический кастильский.

Из того, что поётся на испанском, на альбоме есть: победитель Евровидения-1998 Diva, которую ФК уже и так изнасиловал вдоль и поперёк; Ты, ты, ты и Бегущая по волнам, в испанском переводе называющиеся соответственно Tú, tú, tú и почему-то Mejor que un sueño; две песни Леонида Агутина, которые с испанскими текстами стали ещё лучше (хотя, казалось бы, куда ещё-то? Вообще странно, почему Агутин не исполнял свои ранние песни на испанском — этот язык идеально ложится на его музыку). Последняя песня на альбоме — известнейшая пугачёвская Три счастливых дня, после перевода превратившаяся в Un día feliz, но от этого не ставшая ничуть хуже. Так что, несмотря на совершенно уродскую обложку и непонятное наличие некоторых русскоязычных песен, альбом получился muy bueno.

Yes, Pet Shop Boys

Студия: Parlophone, 2008

На мой взгляд, это лучший судийный альбом группы за последние 10 лет. В 1999 году вышел потрясающий Nightlife, который я заслушал почти до дыр, после чего перевёл его в mp3. Потом был не похожий ни на что прежнее Release (2002), который я просто не понял (кстати, это самое первое, о чём я написал в только что появившемся тогда разделе Анализы). Fundamental, вышедший 4 года спустя, я тоже частично не осилил; он показался мне каким-то монотонным и однообразным. И вот наконец — Да, Пет Шоп Бойз. Причём, запятая в названии очень правильная, как и всё остальное.

В принципе, все предыдущие альбомы так или иначе отличались друг от друга по стилю, ничуть не являясь одной большой бесконечной песней. Нынешний же альбом вобрал в себя всё лучшее, что было в предыдущих: All over the world например чем-то похожа на ранее творчество времён Opportunities; от Beautiful people веет ветерком с непонятого мной альбома Release; Did you see me coming имеет что-то общее с Liberation… можно перечислять и сравнивать очень долго. Что касается песни Vulnerable — это просто шедевр.

Mamma mia!

Режиссёр: Филлида Ллойд

Актёры: Аманда Сифрид, Мерил Стрип, Пирс Броснан, Колин Фёрт

Студия: Universal, 2008

Это просто потрясающе. В конце фильма мне захотелось встать и зааплодировать. Фильм настолько яркий, солнечный и позитивный, что словами это не опишешь. Надо просто идти и смотреть.

So I say thank you for the music, for giving it to me!

Гитлер капут!

Режиссёр: Марюс Вайсберг

Актёры: Павел Деревянко, Анна Семенович, Юрий Стоянов, Юрий Гальцев

Студия: Sveshiy Veter, 2008

Помнится, настроение в тот день у меня было никакое, и очень хотелось праздника. Помнится, друзья предложили организовать культпоход в кино с целью просмотра очередной отечественной нетленки. Помнится, после окончания фильма мы с ними сошлись во мнении, что никто из нас не понял, для чего этот фильм вообще надо было снимать. Была большая сумма денег, которую срочно надо было куда-то деть, — это единственное здравое объяснение.

Что касается непосредственно сюжета. Берлин 1945 года. Главного героя зовут штандартенфюрер Шуренберг, он же Саша Осечкин. К нему присылают радистку Зину, потом её похищают, Штирлиц Шуренберг её спасает, и они чудеснейшим образом скрываются от погони. Кроме этого, Борман — голубой, Гитлер — наркоман и шизофреник, а Мюллер — просто Гальцев. Кроме того, я так думаю, что на отечественные комедии я больше в кинотеатры не ходок.